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大家好，今天给各位分享《好东西》电影时代背景集的一些知识，其中也会对有没有关于以三四十年代为背景的有代表性的好电影,结束一下进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
一、有没有关于以三四十年代为背景的有代表性的好电影,结束一下
1、主要演员：黎明吴倩莲梅艳芳葛优
2、30年代的上海。世钧和曼桢是同一工厂做工的恋人。曼桢早年丧父，家庭生活靠姐姐曼璐当舞女维持，后来曼璐又当了妓女，最终嫁给了有妇之夫祝鸿才。为了保全自已的地位，不能生育的曼璐以一种怨毒的心态与其夫合谋，令祝强奸了曼桢。曼桢为姐姐、姐夫生下一子，葬送了自已的恋情。姐姐死后，她也嫁给了祝鸿才。
3、十多年后，世钧与曼桢再度重逢。当世钧希望再续此段半生缘时，曼桢却静静地诉说此情不再。她为了儿子已和姐夫鸿才结婚，再也回不到从前了，回不去了……
4、也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣……振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇……留洋回来的振保(赵文?饰)在一家外商公司谋了个高职。为了交通方便，他租了老同学王士洪的屋子。振保留学期间，有一个叫玫瑰的初恋情人。他曾因拒绝过玫瑰的求欢而获取了“柳下惠”的好名声。王士洪有一位风情万种的太太，她总令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，经过几番灵与肉的斗争，在一个乍暖还寒的雨日，振保被这位叫娇蕊(陈冲饰)的太太“囚住”了。令振保所料不及的是娇蕊这次是付出了真爱的。当她提出把真相告诉了王士洪时，振保病倒了。在病房，振保把真实的一面告诉了娇蕊——他不想为此情而承受太多责难。娇蕊收拾她纷乱的泪珠，出奇的冷静起来，从此走出了他的生命……
5、本片获台湾电影金马奖最佳女主角、最佳剧本最佳美术设计，最佳造型设计最佳电影音乐奖。
6、本片是改编自张爱玲同名小说的电影《红玫瑰与白玫瑰》，张爱玲的小说在文坛被推崇备至，但根据她的作品拍摄而成的几部电影却并没有受到同样重视，主要是编导太囿限于原著，未能在映象化的再创作上推陈出新。林奕华编剧，关锦鹏导演的本片亦有这方面的缺点，关锦鹏以一种冷峻旁观的态度描述了一种无奈情感。在起落的电梯里红玫瑰那张娇艳明媚的脸映见她心底婉转曲折的心思，洁净明亮的洗手间里白玫瑰苍白无色的生命。精致美丽，堕落颓唐，却在一不经意间将心底的一丝纯真柔情轻轻流露，一个男子可以将女性情感刻画到如此的细腻、丰富，令人叹为观止。而因一部《小花》（获百花奖最佳女演员奖）而在大陆为人熟悉的陈冲凭借在本片中出色的演绎了红玫瑰而获当年的金马奖最佳女主角奖。一向以大胆出位闻名的她在本片中可谓是抢尽了风头，令曾经被誉为“港产三级皇后”的波霸叶玉卿黯然失色，同样是风情万种，但相对而言陈冲还是更懂得演戏，而不只是show身材。
7、香港沦陷就是为了成全她？这到底是一个情场，让男女主角谈情说爱的地方；抑或是一个赌场，值得叫白流苏把自己一生幸福押下去赌一局；又或是一个战场，男女双方各想把对方变成俘虏？
8、韶华因父亲不准她与恋人小健结婚，被锁于家中，自杀未遂。父亲死后，韶华离家出走，以写小说为生。不久，只重感情、不问政治的韶华与为日本人做事的文化官员章能才相恋。抗战胜利后，章能才销声匿迹，不知去向。韶华几经周折，在一农舍中找到他时，却见他与一寡妇同居。韶华于绝望中回到女友月凤处生活。不久，月凤亦因与热心学生运动的男友小勇一起参加反政府集会而双双遇难。后韶华偶遇穷困潦倒、四处躲藏的章能才，恰逢为报杀夫之仇的老邻居“小妻子”向国民党纠察诬告章能才为共产党，韶华为救章能才，逃跑中被汽车撞伤。解放前夕，商人余老板用金条换来两张乘末班船赴台的通行证，欲携韶华离开大陆，韶华却将章能才送上轮船。四十年后，章能才返大陆寻找爱人，只得到一本韶华写的长篇小说《白玉兰》。
9、身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起?抑或注定分离，各分东西?
10、也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。
11、至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。
12、他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。
13、见不著时，愈来愈想。那些背著人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。
14、一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密……
15、不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。
16、《紫蝴蝶》2003年导演：娄烨《紫蝴蝶》一片中有两个镜头拍得最动人，一是司徒与伊玲在房间内跳舞，窗外是倾盆大雨，屋内灯光温暖，歌声荡漾，不知命运要在何时发生转变的最后沉醉在其中蔓延；二是辛夏和伊丹在电梯里的瞬间，老式电梯繁复的花纹有着暗银色光泽，心怀鬼胎的两人偶尔对望一下，不知命运何去何从的忐忑感十分强烈。这两个镜头里人物都有情感上的起伏交流，画面的光线和质感也比较到位，上海特定时代里人们的片刻沉醉和命运瞬息万变之间的冲突极有特点地传递出来。
17、在这个叙述以抗日战争时期的上海为背景的故事里，娄烨其实隐隐抓住了其中的时代特质，可惜的是一闪而过。《紫蝴蝶》试图在时代背景里呈现出历史宏观面貌，表达大时代里无法证明自己存在价值的深沉主题，在这部长达两个半小时的影片里忽隐忽现，娄烨在叙事上的捉襟见肘暴露无疑，尽管可以感受到导演的苦心经营，但是观众依然被乏味的长镜头和突兀的剪接完全搞迷糊了。娄烨的作品能够明显让人感到上海这个城市对他的巨大影响，从《苏州河》充满后现代感觉的迷离颓废，到《紫蝴蝶》还原上世纪三四十年代旧上海的浪漫压抑，娄烨几乎在他的作品里营造了一个以自己目光看出去的独特上海，这也是娄烨作品的一个标志性特点。
二、电影《中央车站》中的描述的是什么年代
片子里没有具体说明，但看风格应该是。
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在巴西里约热内卢市火车站的候车大厅门口，从前的女教师，50多岁的朵拉摆了一个写字摊，专为来来往往、目不识丁的旅客代写家书。写一封信收1块钱，如果需要代寄，就再加1块。然而她常常在晚上将收了钱的代寄信件带回家，和邻居艾琳一起，将这些信一一拆开，尽情地奚落取笑一番，然后把认为重要的信寄出去，其他的信则统统锁进抽屉或干脆扔掉，如果两人意见不同，就把信收进抽屉改天再决定，被人生的苦难磨出老茧的朵拉就这样心肠冷漠地应对着别人的心愿。
这一天，安娜带着她10岁的儿子约书亚来请朵拉写信，因为约书亚很想见他素未谋面的父亲耶稣。第2天，安娜与约书亚再度来到车站，口述了第2封给孩子父亲的信。安娜把积在心底的话终于吐了出来：其实我心里面是爱你的，你回来吧，我们再也不争争吵吵了……
然而安娜刚刚走出车站，就在横穿马路时被一辆急驰而过的大客车撞倒了。可怜的约书亚从此孤身一人，现在他惟一认识的人就是朵拉了，朵拉把他带到了家中，可是约书亚并不知道朵拉把他卖给人贩子了。这天晚上，朵拉伴着新买的电视机入睡，当良心的谴责让她噩梦连连时，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她将约书亚救出了虎口。在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸。
一开始，两人总是争争吵吵，朵拉骂约书亚是个“让人讨厌的坏孩子”，而约书亚则回敬朵拉是个“不抹口红，面目可憎的老太婆”……然而随着长途汽车奔驰在广袤的巴西大地上，约书亚与朵拉之间的感情也在慢慢地发生着变化。约书亚不再憎恶这个凶恶的婆婆，而朵拉也逐渐寻回了她淡忘多年的温柔情感，两人之间萌生了母子一般的依恋。
一路上，朵拉和约书亚经历了不少磨难，但他们都想方设法克服了。他们还遇见了一个好心的司机，一起度过了短暂而快乐的日子，朵拉也破天荒地抹起了口红，涂上了胭脂，她以为找到了久违的爱情，然而最终卡车司机离她而去，她还是与爱情失之交臂。她觉得很沮丧，约书亚已经学会安慰别人了，他甚至对朵拉说：“你化起妆来还是很漂亮的……
朵拉领着约书亚不远万里，终于来到安娜说过的那个地址，可是却得知约书亚的父亲一家已经搬走了。这时两人身无分文，只好流落街头。所幸的是，他们正好赶上了当地隆重的节日——灯神圣母节，许多人都想为圣母送去自己最虔诚的心愿，约书亚发现这里可以写信挣钱，于是朵拉干起了老行当，这天晚上，他们赚了不少钱，高兴极了。
第2天，他们又去了附近的一个小镇，终于找到了约书亚的家人，可是他的父亲耶稣却离家找约书亚和他的母亲了，约书亚同父异母的哥哥赛亚、摩西热情地收留了他。
影片《中央车站》根据阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡戴尔的小说《破碎的四月》改编，塞勒斯称原著中那富有神话色彩的家族冲突的传奇故事深深地吸引了他，并被其中残忍的力量所震慑，特别是作家塑造了一位被命运所驱使、不得不违心地卷入暴力旋涡中的男主人公。
巴西导演华特·塞勒斯作为90年代晚期巴西电影重新赢得国际声誉的先锋人物，他的道路走得并不平坦。他错过了60、70年代的兴盛繁荣期，却在80年代巴西电影工业日益衰落时以一部获奖纪录片进入影坛。塞勒斯和他的合作者在改编小说时，从古希腊悲剧中寻找灵感，尤其是受到了埃斯库罗斯的启发。他们发现古希腊原始而血腥的争斗与世纪之初巴西某些偏远地区的情况颇为相似，于是他们按照古希腊悲剧的形式进行改编，将小说的背景移植到巴西。
沃尔特·塞勒斯在这部“公路电影”中成功地让人深入南美大国巴西，了解到有数百万人抛下家园和亲人到异乡谋生的辛酸现实状况，而祖孙般的感情变化也写得细腻动人。两位主演炉火纯青，精湛地呈现了人物内心的逐步转变。男孩误以为见到亲生父亲那一幕，那表情千言万语都无法传递。
广袤的南美大地在镜头下不停地转动，嘈杂的都市、凋敝的乡村在眼前匆匆掠过，《中央车站》仿佛是一场云影依稀的旧梦。执着地寻找父亲的约书亚固守着一个美丽的梦想：父亲是一个高大魁梧的男子汉，找到他便意味着找到了幸福。被生活的磨难挫出老茧的朵拉如同一柄戳破气泡的尖刀：在成人的世界里，无所谓梦想，接踵于希望而来的，必定是难以承担的绝望。但两个人伴在一起寻觅着，如同生命的两极：纯真与苍老，喜悦与忧伤，被一条看似无尽的道路引向未知的终点。
朵拉与约书亚，究竟谁是谁的救赎者？究竟是谁指引给另一个人新生的方向？在《圣经》里，耶和华晓谕摩西的助手约书亚说：“我的仆人摩西死了，现在你要起来，和众百姓过这约旦河，往我所要赐给以色列人的地方去。”正是这个名为约书亚的先知，引领着以色列人回到了故土，重建美好家园。而巴西人民在经历多年的政治变乱与经济危机之后，也默默盼望着走出苦难，重新找到通往幸福的旅程。《中央车站》或许暗示了这重含义：“男孩要寻找他的父亲，老妇人要寻找她的归宿。而这个国家，要寻找它的根。”
全世界最好看的电影之一；一部具有现实主义风范的温情小品；一段悲悯旋律下的自我救赎之路。
He was looking for the father he never knew. She was looking for a second chance.
The motion picture for people who want to feel that they have shared a very special emotional experience... instead of just another night out at the movies!
一方面是血债必须偿还，杀戮和暴行永远都不会被忘记；另一方面则存在着战胜死亡的强烈欲望。这部电影就是试图讲述这两者之间的冲突。”
华特·萨勒斯的作品多处理有关寻找起源和自我发现的历程的主题，这在他的电影《中央车站》中体现得尤为明显。《中央车站》是一部温情动人的小品，具有新现实主义的风范，它以感伤的氛围和细腻的笔触传达着电影中所呈现的悲悯。在一种宗教的朝拜气氛里，整个国家都在寻找着，在这寻找的过程里，人与人之间的距离被拉近，心与心的隔膜也逐渐消散。
——好莱坞著名影评人威尔·罗杰
我们生活的这个时代集中了物质之大成，可是它缺少的东西却如此致命，人类被教唆成头脑简单的崇拜者，懂得奢侈的美丽，可他们学会了嘲笑和僵硬。被城市讽刺得最厉害的，是爱和信任，同情和宽容。有时电影是人类的老师，它用细致的镜头，温柔的光线，沉默的表情，用泪水和欢笑来教导人类尊重一些东西，比如《中央车站》。
朵拉和约书亚是两条线，分分合合，孩子用纯真试图打动忘却，老人习惯用沧桑保持坚定。最后在对灯神圣母的朝拜里，展现在眼前的是这个国家和隐藏其后的整个人类在寻找希望和尽头的爱。朵拉在黎明前离去，而他们都已经完成了自己心灵的旅程，学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。
就影片的风格而言，本片可以说是小品式的公路电影，它演绎了一老一小寻亲、寻家的过程，较深程度地挖掘了当代巴西人找寻自我认同的主题。在冗繁的“寻根”电影中，《中央车站》以其独特的手法，让人滋生了几多异样的酸楚，具有十足的感染力。
巴西电影《中央车站》被世界各地的影评人誉为“全世界最好看的电影”之一。人们对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。
因为这部片子的故事场景绝大部分都出现在公路上，因而被人们称做是一部“公路片”。正如电影的名字——“中央车站”，不过是男女主人公结识的地方罢了，人潮人海中因着某个机缘的邂逅相遇，未来的、未知的、漫长的路，还有故事就如此延伸开去……那个“车站”，永远在我们无法回头的身后。
朵拉说，她曾经问过父亲：“你认得我吗？你永远记得我吗？”她的父亲后来死了。约
书亚的父亲耶稣曾写信回家：“等等我，我很快就回家了。”约书亚说：“总有一天他会回来的。”朵拉说：“你说得对，总有一天他会回来的。”
回家，一个多么让人欣慰和温暖的字眼，从不同的人口里说出来，竟然是如此地不同！家在何处？耶稣在片中也如同一个谜，他自始至终也没有出现过，于是他便成了一个关于“家”的图腾。孩子永远在寻觅，永远在寻找那条回家的路……可是回家的路却是如此地漫长！
所幸的是，在寻觅的过程中，还有着别的新的发现和感动。于是，“父亲”淡出。寻找、失落、再得到，这是否也是我们在追求和渴盼回归的生命过程？
在影片悲悯的主旋律中，生命的悲欢离合、喜悦和苦痛就这样交织着传递给观众，然后观众又变成剧中人，在体会着他们的寻找、失落和悲欢的时候，也完成一次与自我的对话。�
·华特·塞勒斯在谈到电影的创作的时候说到，灵感来源于某个清晨。
·女主角朵拉的扮演者佛兰达·蒙特勒罗是巴西最伟大的女演员，曾在莫斯科和威尼斯等各电影节上获奖。
·在影片中导演也更大规模地启用了非职业演员，挑选演员就花费了一年时间。而外景地超过好的，摄氏40度的高温更让拍摄工作十分困难，但影片最终还是得到了他们满意的效果。
·奥利维拉原本在里约热内卢机场当擦鞋童，被导演华特萨勒斯看上，从一千五百名人选中脱颖而出，成为《中央车站》的小男主角。
·影片入围了当年威尼斯电影节正式竞赛单元，并代表巴西参加奥斯卡最佳外语片的角逐。
·第四十八届金柏林电影节金熊奖、最佳女演员奖。
·第五十六届金球奖最佳外语片奖。
·第七十一届奥斯卡最佳外语片及女主角提名。
关于《好东西》电影时代背景集的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
